La belleza como resistencia: once películas para volver a Luciano Visconti

• Del jueves 12 al miércoles 25 de marzo, el Cineclub Municipal presenta un foco dedicado al director italiano Luchino Visconti, a 50 años de su fallecimiento. El ciclo reúne títulos como El Gatopardo, Obsesión y La tierra tiembla, y es organizado junto al Instituto Italiano de Cultura de Cultura, con entrada libre y gratuita.

El Cineclub Municipal presenta “La belleza como resistencia”, un foco dedicado a la obra de Luchino Visconti que se desarrollará del jueves 12 al miércoles 25 de marzo. A cincuenta años de su muerte, el ciclo propone un recorrido por once títulos fundamentales de su filmografía, en una programación organizada junto al Instituto Italiano de Cultura de Córdoba.

Aristócrata de nacimiento y marxista por convicción, Visconti fue una de las figuras centrales del cine europeo del siglo XX. Considerado padre del neorrealismo con evolucionó hacia un estilo barroco y decadente, explorando temas como la decadencia social, la historia y la tensión entre deseo y estética

El ciclo abrirá el jueves 12 de marzo a las 20:30 con la proyección de El Gatopardo, una de las obras más emblemáticas del director. Ambientada durante la unificación italiana, la película sigue al príncipe de Salina y a su familia mientras el antiguo orden aristocrático comienza a desmoronarse frente a los cambios políticos del siglo XIX.

Entre los títulos programados también se encuentran Obsesión, considerado uno de los antecedentes directos del neorrealismo; La tierra tiembla, filmada en Sicilia y centrada en una familia de pescadores que intenta liberarse de la explotación de los intermediarios del mercado; y Muerte en Venecia, ambientada a comienzos del siglo XX, donde un compositor en crisis creativa desarrolla una obsesión por la belleza de un joven adolescente mientras una epidemia comienza a expandirse por la ciudad.

Para ver la programación completa ingresar al siguiente enlace.

A través de estas películas, el foco propone volver sobre un cineasta que entendía el encuadre como un espacio dominado por la presencia humana. En su obra, las pasiones, los conflictos sociales y el paso del tiempo se convierten en materia cinematográfica, donde —como escribió el propio director— la belleza puede ser también una forma de resistencia frente a la muerte.