La Ballena llega al Teatro Comedia: un drama conmovedor que promete emocionar al público

De viernes a domingo durante todo febrero, se podrá ver en escena al talentoso Julio Chávez con dirección de Ricky Pashkus.

La primera función será este viernes 6 de febrero a las 21:30, y continuará este fin de semana en el mismo horario.

La apertura de la temporada comienza con la aclamada pieza teatral La Ballena, interpretada por el actor Julio Chavéz, dirigida por Ricky Pashkus durante el mes de febrero a las 21.30, en el Teatro Comedia (Rivadavia 254). Este viernes 6 a las 21:30 será la primera función y continuará este fin de semana en el mismo horario.

“La Ballena” es una historia sobre los últimos días de Charlie, un profesor de literatura que carga en su cuerpo y en su alma el daño propio y ajeno. Por su obesidad severa dicta clases de manera virtual desde su casa.

Al enterarse de que le queda poco tiempo de vida, decide intentar un último acercamiento con su hija adolescente, Ellie, a quien no ve desde hace ocho años. Ese reencuentro, atravesado por silencios, reproches y recuerdos, se vuelve el eje de una trama íntima que se desarrolla en los días finales del protagonista.

El elenco se completa con Laura Oliva, Máximo Meyer, Manuela Yantorno y Cecilia Cambiaso; y la puesta cuenta con escenografía de Jorge Ferrari, vestuario de La Polilla, música original de Diego Vainer y maquillaje FX a cargo de Germán Pérez.

Al referirse sobre la puesta en escena de esta obra con artistas de gran trayectoria, el secretario de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes, Héctor Campana expresó: “Estamos muy felices de recibir en el Teatro Comedia a un actor de la talla de Julio Chávez, en una obra que viene teniendo un enorme reconocimiento a nivel nacional. Que el público cordobés pueda acceder a esta propuesta en una de las principales salas públicas de la ciudad es motivo de orgullo. Además, La Ballena marca el inicio de una temporada que tendrá muchísima actividad y que arranca con una apuesta fuerte”.

Para Chávez, la construcción del personaje de Charlie fue el resultado de un proceso prolongado y fragmentado en distintas etapas. Según explicó, el trabajo comenzó varios meses antes de los ensayos, con un fuerte foco puesto en la creación del traje que define físicamente al personaje. “El proceso fue de muchas estaciones. Todas intentando respetar el material y el punto de vista que teníamos sobre él”, señaló, y remarcó la importancia del trabajo técnico y artesanal detrás del vestuario: “Hubo muchas pruebas donde íbamos viendo dificultades en el movimiento o pedidos que el material requería, siempre bajo la mirada y la supervisión del equipo”.

Ese primer período se extendió durante varios meses y se desarrolló en paralelo a una adaptación del material. Recién después llegaron las semanas de ensayo en sala, donde comenzaron a articularse las miradas del director y del resto del elenco_. “Ahí ya se juntan muchos elementos: la mirada de los colegas, la del director y el entendimiento que se va afinando en la medida en que uno ensaya”, explicó el actor, y agregó que en ese tramo aparece una instancia decisiva del trabajo actoral: “Viene el trabajo importante de elegir, de seleccionar entre la infinidad de posibilidades que aparecen en la imaginación, en la vivencia y en el entendimiento”._

Consultado por la lectura que propone la obra en torno a la obesidad, Chávez aclaró que, si bien se trata de un rasgo visible e ineludible del personaje, no es el eje central del relato. “La circunstancia de la obesidad de Charlie es un elemento, una situación, sin lugar a dudas”, sostuvo, aunque subrayó que desde la mirada del equipo creativo la obra va más allá de esa condición. “Si el espectador inicia el espectáculo pensando que la enfermedad es la obesidad, cuando termina entiende que, en todo caso, Charlie padece la enfermedad de la humanidad, que es ser un ser humano imperfecto, deseoso, fallido, culposo y responsable”.

El actor también se refirió a lo que lo atrajo del texto de Hunter y al desafío específico que plantea desde lo teatral. “Es un hecho teatral muy atractivo presentarse con un cuerpo que el espectador sabe que uno no tiene”, afirmó, y destacó el pacto implícito que se establece con el público, que acepta colaborar con la ficción. Sin embargo, aclaró que ese artificio no es un fin en sí mismo: “El traje en sí mismo se puede presentar en un minuto. El tema tiene que ver con lo que ese ser humano va a contar. La situación de morbilidad es un puntapié para contar muchas otras cosas”.

En relación con la vigencia de La Ballena, Chávez evitó lecturas ligadas a una coyuntura específica. Para él, se trata de un relato que excede el tiempo presente y puede volver a ser contado en distintos contextos históricos. “No tiene que ver con este tiempo, tiene que ver con todos los tiempos”, afirmó, y concluyó: “Mientras existan seres humanos que relaten y seres humanos que reciban un relato, esta obra va a seguir siendo posible”.

Conocé la programación 2026 del Teatro Comedia

El Teatro Comedia inicia su programación 2026 reafirmando su rol como sala pública de referencia en la escena artística nacional, con una cartelera que combina teatro, música y producciones surgidas de la escena local.

Durante el primer tramo del año, la programación incluye conciertos de Liliana Herrero, Manuel Wirzt y Javier Malosetti, entre otros artistas. A partir de marzo, la curaduría pondrá el foco en los ejes de lo femenino y la memoria, en el marco del 50° aniversario del Golpe Cívico-Militar, con propuestas como Testosterona, de Cristian Alarcón con dirección de Lorena Vega; el encuentro musical entre Juli Laso y Camila Sosa Villada; y las obras Lengua Madre y Los Ahogados, basadas en textos de Teresa Andruetto, además de un homenaje a la cooperativa Canto Popular.

Fiel a su identidad como espacio público, el Teatro Comedia dará continuidad a las producciones de los elencos artísticos municipales y será sede de dos encuentros consolidados en la agenda cultural de la ciudad: el Festival Internacional de Teatro Breve y el VQV, Festival de Teatro Adolescente.